PROSPETTIVA

Il corso parte dallo studio delle regole fondamentali della prospettiva, come punti di fuga e linee dell’orizzonte, per poi affrontare strutture più complesse come prospettiva a due e tre punti, viste dal basso o dall’alto, e prospettiva atmosferica. L’obiettivo è imparare a rappresentare spazi coerenti e tridimensionali, capaci di suggerire profondità e narrazione. Viene inoltre introdotto l’uso delle figure umane nella costruzione della scena per rafforzarne il realismo e la scala.

COMPOSIZIONE E NARRAZIONE VISIVA

Una volta apprese le basi prospettiche, il focus si sposta sulla composizione dell’immagine: si studiano le scelte registiche e illustrative che guidano lo sguardo dell’osservatore e raccontano storie attraverso l’ambiente. Si analizzano vignette, sceneggiature e tavole di fumetto per apprendere come gestire lo spazio e gli elementi visivi all’interno di una scena. Il corso include esercizi di traduzione visiva di testi narrativi e la creazione di storyboard illustrativi.

DIGITAL PAINTING E FINALIZZAZIONE

Nella fase conclusiva, lo studente impara a valorizzare gli ambienti creati attraverso tecniche di digital painting: gestione della luce, dei valori tonali, del colore e delle texture. Si sperimenta con stili diversi e si lavora su progetti personali che uniscono tutte le competenze acquisite, fino alla preparazione di un portfolio digitale completo e professionale, pronto per la presentazione a studi e agenzie.