ANATOMIA

Il primo modulo è dedicato alla comprensione delle proporzioni base, della struttura scheletrica e dei principali gruppi muscolari. Si lavora sull’osservazione delle forme anatomiche semplificate per imparare a costruire figure corrette e dinamiche. Il gesture drawing introduce alla rappresentazione del movimento, mentre le pose statiche aiutano a fissare i volumi. Si passa poi allo studio delle linee di forza, delle volumetrie avanzate e del panneggio, sviluppando una visione completa e funzionale del corpo umano in contesto narrativo.

CHARACTER DESIGN

In questa fase lo studente apprende come ideare e sviluppare personaggi originali, partendo dai concetti di silhouette, proporzione e coerenza stilistica. Vengono analizzati modelli iconici, esplorate fonti di ispirazione e sperimentate soluzioni visive personali. Il character design viene trattato come processo completo: dall’idea iniziale fino alla definizione di personalità, abbigliamento, pose e inquadrature. Si lavora anche sulla costruzione di un character sheet con viste multiple ed espressioni, per consolidare un’identità visiva credibile.

DIGITAL PAINTING E FINALIZZAZIONE

L’ultima parte del corso è dedicata al digital painting, con un focus sulla luce, i valori tonali, il colore e le tecniche di shading. Lo studente impara a rendere matericità e profondità attraverso l’uso di strumenti digitali, creando illustrazioni coerenti ed espressive. Il percorso si conclude con la progettazione di un’illustrazione complessa che integri character e ambientazione, utilizzando un workflow professionale per realizzare un elaborato finale adatto al portfolio.