Fondamenti

La padronanza delle regole prospettiche e della conoscenza anatomica è fondamentale. La prospettiva permette di creare profondità, volume e proporzioni corrette, orientando l’occhio verso i punti focali dell’opera e facilitando la rappresentazione di disegni complessi. La comprensione dell’anatomia fornisce la capacità di raffigurare accuratamente il corpo umano, migliorando l’espressione emotiva e il dinamismo delle figure. Gli studenti avranno comprensione approfondita delle tecniche prospettiche e anatomiche, strumenti essenziali per il successo artistico e professionale, permettendo di gestire con sicurezza ogni aspetto dell’illustrazione.

Digital Painting

Il Digital Painting rappresenta una competenza fondamentale nell’illustrazione contemporanea, poiché combina le tradizionali tecniche pittoriche con le infinite possibilità offerte dai software digitali. Questa disciplina consente agli artisti di sperimentare con colori, texture, pennelli personalizzati e tecniche di rendering avanzate, permettendo loro di creare opere di grande impatto visivo e precisione. L’argomento viene affrontato attraverso l’utilizzo volto alla padronanza di Adobe Photoshop, software industry standard cruciale per rispondere alle esigenze del mercato creativo odierno, che richiede illustratori capaci di utilizzare strumenti digitali per produzioni di alta qualità in ambito editoriale, pubblicitario e multimediale.

Environment Art

L’Environment Art riveste un ruolo cruciale nella creazione di ambienti immersivi e realistici all’interno di progetti di illustrazione, videogiochi, cinema e animazione. Questa disciplina si focalizza sulla progettazione visiva degli scenari, arricchendo l’atmosfera e l’estetica dell’opera e supportandone la narrazione e l’esperienza dell’utente. L’environment painting richiede una padronanza nella rappresentazione di luci, ombre, materiali e prospettive per costruire mondi coerenti e dettagliati che catturino l’attenzione e l’emozione del pubblico. Gli studenti avranno le competenze necessarie per tradurre idee e concetti in realtà visive coinvolgenti, essenziali per il successo di ogni progetto creativo.

Character Design

Il Character Design è una componente essenziale nel mondo dell’illustrazione, in quanto definisce l’identità visiva dei personaggi e ne comunica la personalità, le emozioni e la storia. Gli studenti faranno proprie le competenze necessarie per sviluppare personaggi unici e memorabili, attraverso lo studio delle forme, delle proporzioni, dei colori e dell’espressività. Imparare a progettare personaggi distintivi è fondamentale per soddisfare le esigenze del mercato contemporaneo, sia in ambito editoriale che multimediale.