La luce
La luce per disegnare e comporre l’atmosfera e per rendere il soggetto rappresentato più espressivo.
Interazione tra Arte Manuale e Digitale
Ovvero come creare un proprio Stile attraverso la riproduzione di pennelli, texture, aerografo e molto altro ancora, tra accorgimenti tecnici e trucchi del mestiere.
Oltre a questo il corso prevede lo studio di Teoria del Colore, Anatomia Dinamica, Composizione, Prospettiva, Panneggio.
Studio e Analisi
Saranno esaminate le opere di alcuni tra i maggiori illustratori internazionali, contemporanei e classici, ricostruendo ed applicando la loro Tecnica Grafica e Pittorica.
Istinto e Manualità
Sviluppare la propria manualità fino al raggiungimento di uno Stile personale per ottenere immagini intense ed espressive.
Contaminazione tra Comics ed Illustrazione
Esame di personaggi classici e creazione di propri e degli ambienti, lavorando sulle caratteristiche specifiche seguendo il proprio estro creativo.
Storyboard
Gli attuali media si avvalgono in modo crescente di figure professionali dedite alla previsualizzazione registica di concept grazie all’arte dello Storyboard.
Esso è inteso come costruzione base di ogni forma di narrazione per immagini (cinema, fumetto, pubblicità, videoclip, cinema d’animazione) e l’appropriazione degli elementi tecnici di racconto per visualizzare le scene, attraverso l’uso del disegno con freschezza e dinamismo.