PROPORZIONI, STRUTTURA E COTRUZIONE DELLA FIGURA

Il corso introduce gli studenti allo studio delle proporzioni fondamentali del corpo umano e alla comprensione della struttura scheletrica di base, elementi indispensabili per realizzare figure equilibrate e coerenti. L’analisi delle principali forme anatomiche consente di semplificare il corpo in volumi essenziali, facilitando la costruzione del tronco e degli arti e sviluppando una lettura più consapevole dell’organizzazione della figura nello spazio.

MUSCOLATURA, VOLUMI E DINAMICA DEL CORPO

Una parte centrale del percorso è dedicata allo studio dei gruppi muscolari più evidenti e alla loro influenza sulla resa dei volumi corporei. Attraverso l’osservazione di braccia, gambe e torso, gli studenti acquisiscono una maggiore padronanza nella rappresentazione del peso, delle masse e delle relazioni anatomiche. Il lavoro sulle pose statiche e sul gesture drawing permette inoltre di comprendere il ritmo della figura, migliorando la capacità di restituire naturalezza, equilibrio e dinamismo al disegno.

STILIZZAZIONE, ABBIGLIAMENTO E SVILUPPO DEL CHARACTER

Il corso approfondisce l’applicazione delle conoscenze anatomiche all’interno di un workflow orientato alla costruzione del personaggio, consolidando linee di forza, volumetrie e gestione dei layer. Accanto allo studio del corpo, vengono affrontati anche il disegno dell’abbigliamento, la costruzione di pieghe e panneggi sul corpo maschile e femminile e l’analisi di pose più dinamiche, incluse inquadrature dall’alto, dal basso e con distorsioni prospettiche. Questo approccio consente agli studenti di integrare struttura anatomica e ricerca espressiva personale, sviluppando una rappresentazione più completa e consapevole del character.